miércoles, 15 de abril de 2015

Las películas Disney




Todos hemos visto alguna vez una película de la famosa compañía Disney, pero, ¿os habéis parado a pensar qué es lo que reflejan esas hisotorias? Falta decir que en 2006 esta empresas e fusiono con Pixar, y por suerte el rumbo de estas películas cambió bastante. Pero aun así contienen ideas de estilo extremadamente conservador, que de una forma directa o indirecta se graba en el subconsciente de su público, la mayoría de veces infantil. Probablemente de pequeños estabamos totalmente expuestos a estos valores que nos enseñaban y jamás pensaríamos en lo dañinos que pueden resultar. Pero, ¿y si ahora nos ponemos por ejemplo a ver algunas de estas escenas o a escuchar la letra de las canciones? Nunca podemos dejar de tener el punto de vista crítico, o estas cosas que parecen no tener importancia acabarán determinando nuestra manera de pensar y actuar.

domingo, 25 de enero de 2015

Juego de Tronos

Aunque no sea una película, esta vez hablaré sobre la serie de televisión Juego de Tronos (Game of Thrones), de su éxito y sus curiosidades.
Es una serie de fantasía medieval basada en la saga de libros "Canción de hielo y fuego" de George R. R. Martin. La historia principal trata sobre las diferentes familias que pelean por hacerse con el Trono de Hierro y gobernar así todo el reino de Poniente, lugar en el que se desarrolla la mayor parte de la serie.
Cada temporada consta de 10 episodios de 55 minutos cada uno, y hasta el momento se han estrenado cuatro temporadas, aunque el estreno de la quinta está previsto para el 12 de abril de este año. La cuarta temporada, que se estrenó en EEUU el 6 de abril de 2014, batió el record de audiencia (que hasta entonces pertenecía al último capítulo de la serie Los Soprano, con 18,2 millones de personas en total) con 7 millones de espectadores en directo, lo que equivale a un 32% de toda la gente que estaba viendo la TV en ese momento y 18,4 millones de personas en audiencia total. Aún así cada episodio tiene una media de 6,6 millones de espectadores.

 Su éxito se ve perfectamente reflejado en los 15 premios Emmy y el Globo de Oro que ha recibido la serie, además de las críticas de los millones de espectadores, que la reconocen como una de las mejores series televisivas de la historia. 
Pero esto no es fácil de conseguir sin una buena financiación. Además de ser considerada una de las mejores series, es también una de las mas costosas. Solo la primera temporada, costó un total de 60 millones de dólares, y 1 millón se dirigió solamente al episodio piloto. Y como sube la audiencia,  también lo hace el coste; la serie pasó de tener 2,2 millones de espectadores en el primer capítulo ( audiencia de la emisión en directo en la cadena estadounidense HBO) a más de 7 millones en el último episodio de la cuarta temporada, con un presupuesto de unos 75 millones de dólares.
El coste medio de cada capítulo es de 6 millones, aunque algunos han llegado a superar los 10 millones.

¿Y por qué es tan cara la serie?
Juego de Tronos esta llena de elementos que requieren efectos especiales, así como dragones, tormentas, batallas, gigantescas ciudades... y mucha sangre.
No es una serie fácil de elaborar, pero siempre acaba cumpliendo las espectativas de los fans. Aquí os dejo una recopilación de reacciones  que tuvo la gente con uno de los capítulos más sorprendentes (sin spoilers).
Y es que el éxito de la serie se debe principalmente a que siempre pasa lo que menos te esperas. Es muy impredecible y tiene la capacidad de engancharte desde el primer momento,  ya que como tiene tantas sorpresas, es imposible aburrirse.
Pero además del alto coste de algunas escenas, muchos de los beneficios son para pagar, mayormente, a los actores principales, que también influyen notablemente en la buenísima calidad de la serie.
Algo que también me parece digno de mencionar, es el opening de la serie, que va cambiando según el reino que predomine en ese capítulo. Además, la canción principal es ya un sello inconfundible de Juego de Tronos.
Y por último el guión, escrito pricipalmente por David Benioff, es especialmente ingenioso en comparación con la mayoría de las series. Se aprecia que es totalmente realista y ayuda considerablemente a dar identidad a cada personaje.

Es increíble la cantidad de seguidores y fanáticos con los que cuenta la serie, de hecho, en 2012 más de 150 bebés estadounidenses fueron llamados Khaleesi en honor a un personaje, y cada vez hay más que se llaman Arya, como otra de las protagonistas. En España también cuenta con muchos seguidores, entre otros, Pablo Iglesias, que más de una vez a denominado como su serie favorita.

Espero que esto os anime a empezar a seguir esta espectacular serie. Eso sí, recomiendo verlo todo en orden y con atención, ya que algunos dicen que puede llegar a ser confusa, a causa de la cantidad de personajes y nombres que aparecen, pero no creo que estar atento sea un problema.
Otra recomendación es verla en versión original,  porque en la versión doblada cambian muchos nombres, tanto de personajes como de lugares, y en inglés esos nombres tienen bastante más encanto y suenan mucho mejor.

Un saludo.




domingo, 11 de enero de 2015

District 9

Distrito 9 es una coproducción sudafricana-neozelandesa de ciencia ficción, dirigida por Neill Blomkamp y producida por Peter Jackson, amante de este género cinematográfico. Es algo violenta, y tiene escenas algo desagradables, pero yo creo que vale la pena, y más aún si te gustan estas propiedades.

Trata sobre una nave alienígena que llega a Johannesburgo en 1982 y se queda suspendida en el aire encima de la ciudad, sin dar ninguna señal de vida. Después de varios meses, los investigadores deciden entrar a la nave y descubren cerca de un millón de extraterrestres en una sala, todos desorientados y desnutridos.  Al principio los alienígenas reciben ayuda humanitaria, pero más tarde comienzan a vagar por las calles de la ciudad, rebuscando en la basura pasa sobrevivir. Más tarde empiezan a robar y se convierten en delincuentes. Tras las quejas generalizadas, el gobierno decide juntarlos a todos en un área militarizada llamada Distrito 9. Estos seres, con aspecto parecido al de los bichos, malviven en las chabolas del distrito, y como sienten una enorme adicción por la comida de gato, las mafias sudafricanas empiezan a traficar con esa comida, a cambio de armas alienígenas, de tecnología muy avanzada.Como al fin y al cabo son mafias, acaba habiendo constantes enfrentamientos entre ellos, y se crea un sentimiento de odio hacia los "bichos", similar al apartheid, pero en 2010, que es el año en el que esta ambientado la película. El distrito acaba en manos de una compañía privada que se dedica a explotar a los alienígenas con fines económicos.
El protagonista, Wikus Van den Merwe (Sharito Copley), es enviado a una chabola para entregar una orden de deshaucio, ya que todos los habitantes de este distrito van a ser trasladados a uno nuevo, llamado el Distrito 10, que se encuentra en la periferia de la ciudad, al contrario que el que utilizan ahora. Dentro descubren que no es como las demás chabolas y que los dos alienígenas que habitan allí tienen montado un complejo laboratorio. Wikus coje una muestra del líquido que están fabricando, y se le dispara en la cara, contaminándole por unos instantes. Con el tiempo, se va transformando poco a poco en uno de los extraterrestres, empezando por el brazo. Esto le permite utilizar las armas de los de esa especie, ya que los humanos no pueden usarlas. La compañía para la que trabaja lo descubre y empieza a experimentar con Van den Merwe, y este empieza a dudar de a qué bando quiere pertenecer.

Es una película muy original, ya que nunca se había visto una historia similar a esta (exceptuando el cortometraje realizado por el director, antes de Distrito 9), en la que los alienígenas conviven con los humanos, y de esa manera. Además, al no ser una pelicula estadounidense, la historia no se desarrolla en norteamérica, como suele pasar, sino que ocurre en un país más inusual, cosa que se agradece.
Es muy curioso el punto de vista desde el que muestran el racismo contra la nueva especie, en mi opinión, muy realista. Siempre los extraterrestres vienen en busca de guerra y lo consiguen. Pero aquí no, todo lo contrario, necesitan ayuda. Haber tenido esta idea de ponerlos en ese lugar, tiene mucho mérito.
Como Alive in Joburg, el cortometraje en el que la película se basa, la creación del Distrito 9 se inspira en los acontecimientos históricos que tuvieron lugar en Sudáfrica durante la era del apartheid, con el título del filme hace referencia a todo el Distrito Seis.
El Distrito Seis era una zona de Johannesburgo muy prestigiosa en el siglo XIX  y muy bien situada, pero para desgracia del nuevo gobierno racista, a mitades del siglo XX se convirtió en una zona en la que vivía gente de piel oscura, de muchos países diferentes. Así que en 1966 decidieron situar allí solo a gente blanca, desplazando por la fuerza a las 60.000 personas que habitaban en ese distrito a Cabo Flats, a unos 25 km de distancia (lo que en la película sería el Distrito 10).
La película también hace referencia a los desalojos y desplazamientos forzados a los nuevos guetos en el post-apartheid de Sudáfrica y la resistencia de los residentes.

En esta película también se quiere representar, de forma más sutil, la dependencia que tienen algunos estados sobre multinacionales privadas (en el caso de este filme sobre MNU, la compañía militar que se hace cargo del distrito) y los peligros que esto trae, ya que nada limita a esas sociedades.
Por ejemplo MNU esta inpirada en Academi (anteriormente conocida bajo los nombres Xe Services LLC, Blackwater USA y Blackwater Worldwide), una empresa militar privada, que obtiene el 90% de sus beneficios del gobierno de EEUU. Es la empresa contratista mas importante del Departamento de Estado de este país, y a causa de esta dependecia, el gobierno estadounidense se ha visto envuelto en mas de un polémico conflicto con otros países (como Irak), ya que algunas misiones de Academi son totalmente innecesarias y han causado muchos daños, como amenazas, asesinatos...etc.

Sabiendo de qué trata la película, en qué esta inspirada y las circunstancias que quiere ilustrar, espero que os animéis a verla. Aquí os dejo el tráilerY falta mencionar que más adelante se estrenará Distrito 10, la continuación de esta peculiar historia. Aunque no hay casi información sobre esta secuela, el estreno esta planeado para el 2016.

Pulp Fiction

Pulp Fiction es una película de irónico humor y violencia, dirigida por Quentin Tarantino en 1994. Los actores principales son John Travolta (Vincent Vega), Samuel L. Jackson (Jules), Uma Thurman (Mia Wallace) y Bruce Willis (Butch). Fue estrenada en el Festival de Cine de Cannes, en el que recibió la Palma de Oro. Más tarde obtuvo el Globo de Oro al mejor guión y aunque tuvo siete candidaturas en la 67ª edición de los Premios Óscar, solo ganó el Óscar al mejor guión original. Así mismo, recibió más de cuarenta premios internacionales y otras tantas nominaciones .

La historia está dividida en muchas mini-historias, todas conectadas, que al final se unen. Además, no están ordenadas cronológicamente, lo cual no impide la correcta comprensión de lo que ocurre.
En la primera escena se ve a una pareja hablando en un bar, que inesperadamente decide atracar el local en el que están. Después, mediante una canción, se introducen los créditos iniciales.
La historia trata principalmente sobre dos mafiosos  (Vincent y Jules) que trabajan para Marcellus Wallace, el estricto jefe de esa organización. También están el boxeador Butch y su novia Fabienne, que despues de estafar a Marcellus, intentan huir de la ciudad. Y finalmente Mia, la mujer de Marcellus, y su peligrosa amistad con Vincent.Todos estos personajes acaban coincidiendo de alguna extraña manera, casi siempre de forma violenta.

Como siempre hace este director, él mismo aparece en la película como un personaje más, en este caso como Jimmy, un amigo de Jules. Aunque antes del rodaje no sabía si interpretar a Jimmy o a Lance, un traficante de drogas, amigo de Vincent, al final optó por el primero, ya que quería estar detrás de las cámaras en una escena en la que Lance ayuda a Jules a salvarle la vida a la esposa de Marcellus.
También característico de Tarantino, es que en sus guiones hay detalles que destacan  y marcan la diferencia. Es bastante conocida la conversación que mantienen los  dos mafiosos sobre las diferencias entre los nombres que tienen las hamburguesas en cada país, o el misterio de qué contiene una maleta de Marcellus Wallace, de la que únicamente se puede ver que es algo muy brillante. Existen muchas teorías sobre el contenido de esa maleta, pero de todas maneras Quentin aclaró que el contenido era lo que el espectador se imaginara.
Por último mencionaré el famoso pasaje de la Biblia que recita más de una vez Jules, ya que en realidad ese pasaje no existe, aunque no parezca, es todo  inventado.

 Algo que en mi opinión hay que destacar de esta película, es la banda sonora. Pulp Fiction no sería ni de lejos lo mismo sin la música, ya que muchas escenas ganan muchísimo con ella. Entre ellas una en la que Butch está a punto de salir de la tienda, y Marcellus sigue en el sótano. Aquí suena una canción con una frenética melodía de saxofón, que produce un mayor sentimiento de angustia.
Tarantino, al contrario que  la gran mayoría de directores, elige primero la canción y después inventa una escena que le vaya bien. Por ejemplo, cuando estaba estancado escribiendo el guión, se encontraba en Amsterdam. Entró en una tienda de discos y al escuchar la canción que estaba sonando ("Girl, you'll be a woman soon"), fue corriendo a su apartamento a escribir la escena en la que Mia y Vincent acaban de llegar a casa.
A mí, personalmente me encantan las canciones que aparecen en la película. El estilo musical predominante es el surf rock El surf rock fue un subgénero del rock instrumental, ligado a la cultura surf del sur de California, y muy popular en la primera mitad de los sesenta. Pero luego cayó en un profundo olvido. Tarantino resucitó el éxito de este estilo gracias a la película, ya que después del estreno empezó a oirse en la radio, en todo tipo de anuncios...etc. Aunque en Pulp Fiction no hay playa, el director dijo que quería que Los Ángeles (ciudad en la que transcurre la historia) fuese un personaje más, al igual que lo es Nueva York en las películas de Woody Allen, y por eso eligió este estilo de los años 60.
Aun así, la banda sonora es una mezcla de surf, twist, rockabilly, pop adolescente de los 50, soul y funk de los primeros 70.
 Hay que mencionar también el famoso baile entre Mia y Vincent, que es un homenaje a otra escena de baile de "Otto e mezzo" (Ocho y medio) de Federico Fellini. En el de Pulp Fiction, inventaron
nuevos pasos de baile, que nunca antes se habían utilizado, pero que la gente empezó a copiar después de verlos aquí.

Espero que esta entrada os anime a ver la película, o incluso que la volváis a ver apreciando nuevos detalles de los que quizás no os habíais percatado. Mi recomendación es también que lo hagáis en versión original. Vale la pena ya que algunas voces o frases ganan mucho y además se practica el inglés. Es una lástima que la gente esté tan acostumbrada a ver las películas dobladas o que tanta pereza les dé leer los subtítulos. ¡Animaos!

martes, 28 de octubre de 2014

Bienvenidos

Bienvenidos a mi blog sobre cine amigos.
Aquí os contaré de qué van muchas películas que iré viendo y también daré mi opinión. Si tenéis ganas de ver alguna película y no os decidís, ya  sabéis que hacer; en este blog encontraréis lo que necesitáis.  Habrá todo tipo de géneros, a gusto de todo el mundo. Tanto películas nuevas como antiguas, desde clásicos del cine hasta dibujos animados, de todos los países y estilos. Se acepta cualquier petición para que vea una película y la comente, no os cortéis.  ¡Espero que os guste!